Gravar o clipe “Unísono” foi uma experiência intensa, mas cheia de aprendizado para a equipe do Estúdio 26. O projeto durou dois meses e envolveu mais de 15 profissionais, entre produção, roteirização e edição. Embora tenha sido feito em uma única locação, o planejamento e a logística por trás desse clipe foram desafiadores.
Desafios e Soluções:
Um dos maiores desafios foi encontrar uma casa que servisse como cenário ideal. Precisávamos de um espaço amplo, que a equipe de arte pudesse transformar, e que funcionasse tanto para gravações de dia quanto de noite. Depois de muita procura, encontramos o lugar certo, que tinha uma boa iluminação natural e também permitia as gravações noturnas. Isso foi essencial, pois o clipe alternava entre cenas diurnas e noturnas. Além disso, houve um momento em que precisávamos gravar um insert que apareceria no celular do personagem, o que exigiu uma data separada para filmar. O que começou como um obstáculo acabou nos ajudando, pois usamos essa oportunidade para fazer testes de figurino, luz e câmera, o que deixou a equipe ainda mais afinada para o dia principal de gravação.
Colaboração e Equipamento:
Aqui no Estúdio 26, a colaboração sempre é uma prioridade. O diretor Fernando Salgado acredita que o cinema é uma arte coletiva, e isso se refletiu no set de “Unísono”. Cada departamento, seja a arte, fotografia ou produção, trabalhou de forma integrada. Não havia barreiras entre as áreas — todos ajudavam onde podiam para que o projeto fluísse da melhor maneira possível. Usamos uma câmera FS7 com lentes cine de 18mm, 24mm, 35mm e 50mm, além de uma FX30 montada no Ronin, que capturou ângulos dinâmicos. O set também contou com um kit de luzes Astera,Nova, 300c, 150c e X100 da Sokani, com vários modificadores de luz, para criar a atmosfera visual necessária.
Conceito e História:
O conceito por trás do clipe foi inspirado pela mensagem de superação presente na música. A ideia central era mostrar como, muitas vezes, o que precisamos para mudar já está ao nosso redor. Decidimos focar em um tema que fosse emocionalmente próximo de nós e optamos por explorar o processo de luto, algo que o diretor tinha propriedade para tratar. A narrativa segue um ciclo: começa com a personagem principal vivendo um momento difícil, isolada e perdida, até que ela se reconecta com as memórias de alguém que perdeu. Essa reconexão a leva a retomar sua vida aos poucos, contando com a ajuda de amigos que a ajudam a se reorganizar. O clipe não sugere que a música “salvou” a personagem, mas que deu início a uma jornada de superação, que ainda tem muito caminho pela frente.
Momentos Marcantes:
Um dos momentos mais memoráveis foi a cena do almoço, que reuniu todos os figurantes, a atriz principal e toda a equipe técnica. Foram cerca de 15 pessoas no set, e a energia estava lá em cima. A cena foi gravada com uma câmera zenital, que capturou tudo de cima, trazendo uma perspectiva única e criativa para o clipe. O cliente ficou impressionado com o resultado, especialmente porque, no início, ele estava inseguro sobre como tudo seria realizado. Durante o processo, ele contribuiu com insights e se envolveu ativamente, confiando na nossa capacidade de transformar sua visão em realidade.
Ficha Técnica:
• Diretor: Fernando Salgado
• Primeira Assistente de Direção, Roteiro e Produção: Leticia Arpa
• Segunda Assistente de Direção: Farah Hoffmann
• Diretor de Fotografia: Lua Hora
• Assistente de Fotografia: Camilla Aguiar
• Diretor de Arte: Philipe Andrade
• Assistentes de Arte: Ana Laura e Vini Avellar
• Assistente Produção: Juliana Ferigato
• Editora / Making Of: Julia Zanelatto
• Figurino: Farah Hoffmann
• Figurantes: Malu Cavazotto, Caio, Slash, Raj
• Atriz Principal: Ana Cavazzotto
• Música: Angelo Souza (Nello)
Objetivo e Impacto:
O objetivo desse clipe era criar uma peça de lançamento para o artista, mostrando a profundidade emocional que ele é capaz de transmitir, tanto musicalmente quanto visualmente. Queríamos entregar uma narrativa sensível, mas impactante, que representasse bem o alcance emocional da música e a jornada pessoal que ela reflete. O resultado final atingiu plenamente as expectativas do cliente e do artista, mostrando que a superação é um processo e não uma linha de chegada.
